→ Free | Gratuit
→ 1 - 21 April
→ Available worldwide (country restrictions may vary) | Disponible dans le monde entier
→ Limited Tickets | Tickets limités
Speaking of Ghassan Salhab’s cinema means venturing into a space where reality and imagination intertwine, where each film unfolds like a parenthesis that refuses to close. His work carries within it the urgency of articulating the impossibility of grasping a world in perpetual disfigurement.
Deeply connected to literature, his cinema embraces its rhythm and introspection, weaving a body of work shaped by absence, by loss, and by a Lebanon struggling to exist as a whole.
The omnipotence of reality imposes a confrontation with the camera, yet this confrontation is always marked by impotence, before a space that never ceases to deform, before a people seemingly destined to be eternal survivors. By exploring this porous boundary between the real and the imaginary, Salhab reminds us that life always exceeds the frame of the camera, and that cinema is not an exercise in control but a means of bearing witness to the unfinished. Through each of his cinematic essays, his gaze oscillates between the poetic and the political, questioning the very possibility of representing a fragmented world. Salhab’s work is a call to resistance, to the conviction that, in the face of uncertainty, cinema must persist as an ongoing inquiry.
Each year, Cinéma du réel explores the state of documentary filmmaking, its forms, its transformations, and the approaches of filmmakers. It positions itself as a festival of exploration, a research laboratory. More than just a showcase for the vibrant contemporary documentary scene, Cinéma du réel offers an immersion into both the world and cinema through a diversity of perspectives, a wealth of practices, and a plurality of views on the art of documentary.
Parler du cinéma de Ghassan Salhab, c’est s’aventurer dans un espace où le réel et l’imaginaire s’entrelacent, où chaque film s’ouvre comme une parenthèse qui refuse de se refermer. Son œuvre porte en elle l’urgence de dire l’impossibilité de saisir un monde en perpétuelle défiguration. Profondément lié à la littérature, son cinéma en épouse le rythme et l’introspection, tissant une œuvre de l’absence, du manque, et d’un Liban qui peine à exister en tant qu’ensemble. L’omnipotence du réel y impose une confrontation directe avec la caméra, mais toujours marquée par l’impuissance, face à un espace qui n’en finit pas de se défigurer, face à une population, qui semble destinée à être un éternel survivant.
En explorant cette frontière poreuse entre le réel et l’imaginaire, Salhab nous rappelle que la vie est toujours plus vaste que le cadre de la caméra, que le cinéma n’est pas un exercice de maîtrise mais une façon de témoigner de l’inaccompli. À travers chacun de ses essais filmiques, son regard oscille entre poétique et politique, questionnant la possibilité même de représenter un monde morcelé. L’œuvre de Salhab est un appel à la résistance, à la conviction que, face à l’incertitude, le cinéma doit persister comme un acte d’interrogation.
Chaque année, Cinéma du réel questionne l’état du documentaire, ses formes, ses mutations et les démarches des cinéastes. Il se veut ainsi un festival d’exploration, un laboratoire de recherche. Bien plus qu’une vitrine du cinéma documentaire contemporain en pleine effervescence, Cinéma du réel propose une immersion dans le monde et le cinéma à travers une diversité de perspectives, une richesse de pratiques et une pluralité de regards sur l’art documentaire.